„Collectible design“ može biti oznaka, prepoznatljiv brend ili jednostavni kvalifikativ. Doslovno prevedeno kao „kolekcionarski dizajn“, ovaj koncept ima više definicija unutar rastućeg tržišta i sve češće se organiziraju specijalizirani sajmovi koji mu daju na značaju.
Kolekcionarski dizajn: Rijetki predmeti ili industrijski komadi?
Primjeri kolekcionarskog dizajna mogu se naći u prestižnim kolekcijama širom svijeta. Poznati primjeri uključuju fotelju „Poltrona di Proust“ koju je kreirao Alessandro Mendini, koja je dio stalne izložbe Muzeja dekorativnih umjetnosti u Parizu, ili lampu „Gratte-ciel“ Sergea Mujija koja je 2016. godine prodana za 238.600 eura. Čak i kreacija Marka Helda za Prisunik, koja je dio serijske proizvodnje, može se smatrati kolekcionarskom. Kako objašnjava Jérémie Pradier-Jeauneau, suosnivač istoimene galerije: „Naravno, rijetkost je važan faktor u prepoznatljivosti ‘collectible’ predmeta, ali čak i industrijski komad može postati kolekcionarski. Važno je razumijevanje vizije dizajnera i izdavača, kao i njihov odraz na suvremeni svijet.“
Inovacija i održivost u fokusu
Dizajn koji nadilazi funkcionalnost i oblik postaje umjetnost koja odražava duh vremena. Predsjednik Nacionalne kolekcije namještaja u Francuskoj, Hervé Lemoine, ističe važnost inovacija u dizajnu: „Radni stol danas ne izgleda isto kao nekada jer su se način i dinamika rada promijenili. Njegov oblik mora pričati priču, dok materijali moraju odgovarati suvremenim zahtjevima, poput ekološke odgovornosti.“
Zanatska perfekcija
Osnivači online platforme The Invisible Collection, Isabelle Dubern-Mallevays i njen tim, postavili su moto „Dizajn je umjetnost“ kao srž svoje filozofije. Kako ona navodi, kolekcionarski namještaj rezultat je genijalnosti autora i njihove suradnje s vrhunskim zanatlijama: „Granica između umjetnosti i dizajna postaje sve tanja, jer kolekcionari umjetnosti sve češće traže namještaj koji odražava istu unikatnost i majstorstvo.“ Primjeri modernih klasika uključuju komade poput fotelje „Achille Sistema“ studija Pool, koji spaja estetsku privlačnost i funkcionalnost u savršenu cjelinu.
Kolekcionarski dizajn: Dizajn na istoj razini s umjetnošću
„Dizajn je dugo bio smatran običnim, korisnim predmetom, bez umjetničke ili kreativne vrijednosti,“ kaže Aurélien Pradier-Jeauneau, ali dodaje da su 2010-e donijele značajno priznanje dizajnu kao umjetničkoj formi. Iako umjetnost i dizajn još uvijek nisu potpuno izjednačeni, dijele zajedničke vrijednosti i principe, stvarajući jedinstveni prostor za sve ljubitelje estetike i funkcionalnosti.
Kolekcionarski dizajn nastavlja rušiti granice i stvoriti most između funkcionalnosti i umjetnosti, donoseći predmete koji inspiriraju i oblikuju našu svakodnevicu.
